Hay imágenes de la historia
del rock que ya forman parte del imaginario popular. Todos conocemos la famosa
peineta de Johnny Cash durante su concierto en la cárcel de San Quintín, la
guitarra de Paul Simonon, bajista de The Clash, a punto de estallarse contra el
suelo y romperse en mil pedazos o una ociosa Janis Joplin envuelta en un abrigo
de pieles posando frente a la puerta del Hotel Chelsea de Nueva York a finales
de los años 60.
Tampoco olvidamos míticas
portadas de álbumes como el debut de Patti Smith con Horses, el paso de cebra
de Abbey Road con The Beatles cruzándolo (y una popular leyenda relacionada con
la muerte de Paul McCartney) o el bebé que perseguía bajo el agua un billete de
un dólar en el disco más famoso de Nirvana. Sin embargo, ¿qué sabemos de
aquellos que se encontraban al otro lado del objetivo?
Una serie documental que se
estrenó en Movistar + (concretamente, en el canal CineDoc&Roll) tiene la
intención de responder a esta pregunta, profundizando en el contexto en el que
se realizaron estas instantáneas. Así, ICON: Fotógrafos del rock busca hallar
la fórmula del éxito en la fotografía musical, que a lo largo de la historia se
ha caracterizado por plasmar un contexto o un momento concreto en la cultura
popular.
Autores como Terry O'Neill
(The Beatles, David Bowie), Gered Mankowitz (The Rolling Stones, Jimi Hendrix,
Kate Bush), Jill Furmanovsky (Amy Winehouse, Oasis), así como los propios
artistas (Nick Mason, de Pink Floyd; Craig David o Alice Cooper) se encargarán
establecer el itinerario de esta otra forma de contar la historia. Lo harán a
través diferentes entrevistas y diálogos plagados de anécdotas y experiencias
inéditas en las que fueron protagonistas.
Por el momento, sabemos que
esta miniserie contará con seis episodios centrados en la fotografía de las
giras, el estudio de grabación, las revistas y las carátulas de los discos.
Los 40
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