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| El mítico guitarrista Jeff Beck. Foto: WikyPEdia |
Jeff Beck, un virtuoso de la
guitarra que traspasó los límites del blues, el jazz y el rock 'n' roll,
influyendo en generaciones de trituradores en el camino y haciéndose conocido
como el guitarrista de los guitarristas, falleció. Tenía 78 años.
Beck murió el martes después
de “contraer repentinamente meningitis bacteriana”, dijeron sus representantes
en un comunicado emitido el miércoles. La ubicación no se conoció de inmediato.
“Jeff era una persona tan
agradable y un destacado e icónico guitarrista genial. Nunca habrá otro Jeff
Beck”, escribió en Twitter Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath.
Beck saltó a la fama por
primera vez como miembro de los Yardbirds y luego se lanzó por su cuenta en una
carrera en solitario que incorporó hard rock, jazz, funky blues e incluso
ópera. Era conocido por su amor por la improvisación, los armónicos y la barra
de golpe en su guitarra preferida, la Fender Stratocaster.
“Jeff Beck es el mejor
guitarrista del planeta”, dijo Joe Perry, el guitarrista principal de
Aerosmith, a The New York Times en 2010. “Él está muy por encima del resto de
nosotros, con el tipo de talento eso aparece solo una vez cada generación o
dos.”
Beck estaba entre el panteón
de guitarristas de rock de finales de los años 60 que incluía a Eric Clapton,
Jimmy Page y Jimi Hendrix. Beck ganó ocho premios Grammy y fue incluido en el
Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces, una vez con los Yardbirds en 1992
y nuevamente como solista en 2009. Ocupó el quinto lugar en la lista de la
revista Rolling Stone de los "100 mejores guitarristas de todos".
Hora."
“Jeff podría canalizar música
desde lo etéreo”, tuiteó Page el miércoles.
Beck tocó la guitarra con
vocalistas tan variados como Luciano Pavarotti, Macy Gray, Chrissie Hynde, Joss
Stone, Imelda May, Cyndi Lauper, Wynonna Judd, Buddy Guy y Johnny Depp. Hizo
dos discos con Rod Stewart, "Truth" de 1968 y "Beck-Ola" de
1969, y uno con una orquesta de 64 músicos, "Emotion &
Commotion".
“Me gusta un elemento de caos
en la música. Ese sentimiento es lo mejor que existe, siempre y cuando no
tengas demasiado. Tiene que estar en equilibrio. Acabo de ver Cirque du Soleil
y me pareció un completo caos organizado”, dijo a Guitar World en 2014. “Si
pudiera convertir eso en música, no está muy lejos de lo que sería mi objetivo
final, que es deleitar a la gente. con caos y belleza al mismo tiempo.”
Los aspectos más destacados de
la carrera de Beck incluyen unirse al bajista Tim Bogert y al baterista Carmine
Appice para crear el poderoso trío que lanzó "Beck, Bogert and
Appice" en 1973, giras con Brian Wilson y Buddy Guy y un álbum tributo al
fallecido guitarrista Les Paul, "Rock 'n' Roll Party (Honrando a Les
Paul)”.
Los créditos del álbum de Beck
incluyen "Talking Book", el álbum histórico de 1972 de Stevie Wonder.
Su solo de guitarra interpretado con ternura en la balada "Looking For
Another Pure Love" le valió una cálida llamada "Do it Jeff" de
Wonder que se incluyó en el corte del álbum.
Geoffrey Arnold Beck nació en
Surrey, Inglaterra, y asistió a Wimbledon Art College. Su padre era contador y
su madre trabajaba en una fábrica de chocolate. De niño, construyó su primer
instrumento, usando una caja de cigarros, un marco para el mástil y una cuerda
de un avión de juguete controlado por radio.
Estuvo en algunas bandas,
incluidas Nightshift y The Tridents, antes de unirse a los Yardbirds en 1965,
reemplazando a Clapton, pero solo un año después dio paso a Page. Durante su
mandato, la banda creó los sencillos memorables "Heart Full of Soul",
"I'm a Man" y "Shapes of Things".
El primer sencillo exitoso de
Beck fue el instrumental "Beck's Bolero" de 1967, que incluía a los
futuros miembros de Led Zeppelin, Page y John Paul Jones, y al baterista de The
Who, Keith Moon. The Jeff Beck Group, con Stewart cantando, fue contratado más
tarde para tocar en el festival de música de Woodstock de 1969, pero su
aparición fue cancelada. Beck dijo más tarde que había malestar en la banda.
“Pude ver el final del túnel”,
le dijo a Rolling Stone en 2010.
Beck era amigo de Hendrix y
actuaron juntos. Antes de Hendrix, la mayoría de los guitarristas de rock se
concentraban en un estilo y vocabulario técnico similares. Hendrix hizo
estallar eso aparte.
“Llegó y restableció todas las
reglas en una noche”, dijo Beck a Guitar World.
Beck se asoció con el
legendario productor George Martin , también conocido como "el quinto
Beatle", para ayudarlo a diseñar el clásico de fusión de géneros y jazz
"Blow by Blow" (1975) y "Wired" (1976). Se asoció con Seal
en el tributo a Hendrix "Stone Free", creó un grupo de jazz-fusión
dirigido por el sintetizador Jan Hammer y honró al guitarrista de rockabilly
Cliff Gallup con el álbum "Crazy Legs". Lanzó "Loud Hailer"
en 2016.
El trabajo de guitarra de Beck
se puede escuchar en las bandas sonoras de películas como "Stomp the
Yard", "Shallow Hal", "Casino", "Honeymoon in
Vegas", "Twins", "Observe and Report" y "Little
Big League". Beck completó recientemente una gira de apoyo a su álbum con
Depp, "18" y se lo escuchó en el álbum "Patient Number 9"
de Ozzy Osbourne.
La carrera de Beck nunca
alcanzó los máximos comerciales de Clapton. Perfeccionista, prefirió hacer
discos instrumentales bien recibidos por la crítica y dejó el centro de
atención durante largos períodos, disfrutando de su tiempo restaurando
automóviles antiguos. Él y Clapton tuvieron una relación tensa desde el
principio, pero se hicieron amigos más tarde y realizaron giras juntos.
¿Por qué los dos esperaron
unas cuatro décadas para hacer una gira juntos?
"Porque todos estábamos
tratando de ser grandes plátanos", dijo Beck a Rolling Stone en 2010.
"Excepto que no tenía el lujo de las canciones exitosas que tiene
Eric".
A Beck le sobrevive su esposa,
Sandra.
Marca kennedy
Escritor, editor y crítico de
entretenimiento.
KennedyTwits
mkennedy@ap.org
AP
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